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workshop

GUARDARE OSSERVARE PENSARE

workshop di fotografia
basato sulla creazione di un progetto personale con l'affiancamento di un professionista



OUT OF TIME

Master

Gastone Scarabello

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Inizio
evento:

06/08/2022

Posti
disponibili:

8

Durata
evento:

10 h

Chiusura
iscrizioni:

23/07/2022

dettagli

GUARDARE OSSERVARE PENSARE

workshop di fotografia
basato sulla creazione di un progetto personale con l'affiancamento di un professionista

Impareremo a gestire meglio la composizione, la luce, ma soprattutto come raccontare storie con le immagini, dal ritratto, al reportage, al paesaggio urbano con approfondimenti sui temi e sui metodi di selezione e editing delle immagini con il fine di trasformare un'idea in un'immagine o in un racconto.


Ma soprattutto riconoscersi nelle proprie fotografie e avviare un processo di narrazione oggettivo in cui l'autore è testimone della propria relazione con il mondo.


La finalità del corso è introdurre l'allievo al concetto di fotografia come linguaggio di comunicazione e di stimolare il senso critico e al contempo formare con cognizione di causa le proprie inclinazioni e orientamenti nel campo della fotografia.

programma

I° Modulo


Fotografia come linguaggio di comunicazione

Il progetto fotografico

Raccontare storie con le immagini - lo storytelling

Racconti brevi per immagini

Il saggio fotografico

Questioni di mezzi e di stile

Temi visuali

Tecniche e strategie visuali – La sintesi di un racconto per immagini

Sviluppare una storia – Chi conosci e cosa conosci

Fonti primarie e secondarie

Metodologie creative: Brianstorming e Mappa mentale, L’autobrief - L’autobriefing, Mood - Moodboard

Come fare ricerche e concettualizzare le storie prima dello scatto

Scouting ovvero la ricerca delle location e dei soggetti

Assegnazione di un tema individuale da svolgere entro l’ultima lezione del corso.


II° Modulo


Importanza della composizione

Fotografare a colori o in b/n – aspetti e motivazioni della scelta

Usare correttamente la fotocamera

Un’ attrezzatura infinita ovvero la scelta del mezzo

Questioni di metodo e significato: La storia la scriviamo noi non la fotocamera.

Il punto di vista

Soggetto e sfondo

Luce e soggetto – Luce e ambiente – Luce di supporto

Workflow

Post produzione ovvero come non rovinare le proprie foto

Editing

Essere imparziali con le proprie immagini

Storyboard e il montaggio

Ma ho concluso in modo corretto?

Nessuna storia è perfetta

Visione e discussione delle immagini prodotte per il tema assegnato nella I^ lezione


III° Modulo


Analisi e critica di alcuni lavori (reportage, ambiente, architettura,

paesaggio notturno)

Il racconto sintetico

Ma chi guarderà la mia storia? Chi è il mio pubblico?

Il primo passo: il self-publishing - I social network

Pubblicare le proprie foto

Ogni allievo presenterà il proprio lavoro sul tema assegnato a cui ne seguirà analisi e critica al fine di ultimarlo al meglio e presentarlo al IV° e ultimo incontro



IV Modulo


(Durante la IV^ lezione vengono proiettati alcuni lavori allo scopo di stimolare la discussione e la critica)

La quarta e ultima lezione verrà effettuata a distanza di 2 settimane rispetto alla III^ lezione per dare modo ad ogni partecipante di preparare e ultimare i propri lavori per poterli poi presentare nella veste definitiva (Book, Portfolio, Libro o Stampe montate ad uso mostra).



N.B. Il corso trova la sua efficacia nella partecipazione attiva dei partecipanti, il che assicura l’assimilazione del metodo di progettazione consigliato e accordato con il docente. Per una migliore riuscita il quarto ed ultimo incontro viene programmato con un salto di una settimana in modo di dare ulteriore tempo ai partecipanti per le varie operazioni di rifinitura e presentazione del lavoro progettato.


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Organizzazione

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Quote di partecipazione

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€ 100 all'iscrizione tramite pulsante prenota

€ 400 all'inaugurazione e/o prima lezione del workshop.

Nel caso di cancellazione dell'evento le quote versate verranno rimborsate.

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Location

PADOVA

MESTRINO

via u. foscolo 10

ITALIA

Prof. GASTONE SCARABELLO

FOTOGRAFO, DOCENTE E CURATORE

 

Laurea in Arti Visive all’Università IUAV di Venezia, insegna Fine Art, Progettazione, e Comunicazione Visiva da quasi 30 anni .
Ha iniziato a fotografare coscientemente all’età di 27 anni e da allora non ha più smesso e non smetterà.. (salvo imprevisti).

Da 35 anni fotografo professionista nel campo della fotografia di food, architettura e interni.
I campi di ricerca personali sono rivolti alla fotografia di architettura, il paesaggio urbano e le tecniche di stampa antiche.

 

Premi

International Photo Awards 2006 - architectural
PX3 (Prix de la Photographie Paris) 2007 ArchitecturalPX3 (Prix de la Photographie Paris) 2007 Winner People Choice Award

 

Principali mostre

2019 Padova/Selvazzano – The far italian North East
2018 Marghera – Site specific – Industrial colours
2015 Trapani– Biennale D'arte Contemporanea
2011 Trapani - Magazzini dell'Arte Contemporanea - personale
2011 Venezia/ Mestre - International Library Feltrinelli - personale
2010 Venezia/ Mestre - Internazionale di Fotografia - collective exhibition
2009 Venezia/ Mestre - Internazionale di Fotografia
2009 Firenze - International Library Feltrinelli - personale
2009 Venezia/ Mestre - Internazionale di Fotografia
2009 Padova - Galleria Gomiero - personale
2008 Paris - PX3 - Gallerie Rue de Sevigne - collective exhibition
2007 Vicenza - Metropolis - collective exhibition
2006 Los Angeles - IPA -The best of show - collective exhibition
2004 Treviso/Conegliano - Internazionale di fotografia - collective exhibition



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